“Un caballo en una película es siempre un efecto especial”

¿Cómo logró la yegua Sally Gardner, que una vez galopaba “ante la cámara”, pasar de la fotografía al cine? ¿Por qué Spielberg es humanista y Tarkovsky no? ¿Qué tienen en común Gandalf con Odín y los caballos con los dragones? Hablamos con Anton Dolin sobre el papel que juega el caballo en el cine.

imágenes en movimiento

En 1878, el fotógrafo estadounidense Edward Muybridge, por encargo del criador de caballos Leland Stanford, realizó una serie de fichas “Horse in Motion” (Caballo en movimiento). Cada ficha consta de seis a doce fotografías cronológicas que representan el movimiento del caballo. La serie "Sally Gardner al galope" recibió fama mundial. Las fotografías fueron impresas en Scientific American el 19 de octubre de 1878.

Según una versión común, Stanford argumentó con sus amigos que durante el galope hay momentos en los que el caballo no toca el suelo con ninguno de los cascos. En las imágenes quedó claro que las cuatro patas no tocan el suelo al mismo tiempo, aunque esto sucede sólo cuando las extremidades están "recogidas" debajo del cuerpo, y no "estiradas" hacia adelante y hacia atrás, como se muestra en las pinturas.

En la comunidad mundial de artistas animales, esta conclusión tuvo una gran resonancia.

El resultado del trabajo de Muybridge permitió dar un gran paso en la comprensión de la biomecánica de los movimientos de los caballos y también fue importante en el desarrollo del cine.

Anton Dolin es crítico de cine, redactor jefe de la revista Art of Cinema, columnista de Meduza y autor de libros sobre cine.

El experimento de Edward Muybridge, que fotografió un caballo al galope, jugó un papel muy importante en la pintura y en el estudio de la biomecánica de los movimientos de los caballos. ¿Y qué importancia tuvo en la llegada del cine? ¿Es posible llamar a lo que ocurrió el primero en la historia del cine?

Yo lo llamaría “protokino” o “prakino”. En general, la historia del surgimiento del cine ya se puede contar a partir del arte rupestre, del mito platónico de la caverna, de la tradición de los iconos bizantinos (vidas de santos, ¿por qué no un guión gráfico?). Se trata de intentos de representar el movimiento y el volumen, un intento de copiar la vida sin reducirla a una representación esquemática. Está claro que la fotografía se acercó lo más posible a esto, y podemos decir que cuando aparecieron los primeros daguerrotipos, ya era el momento de la invención del cine: fue "concebido" y este "embrión" comenzó a crecer. El momento del nacimiento, como sabemos, también es discutido por varios historiadores. La experiencia de Muybridge se sitúa exactamente a medio camino entre la fotografía y el cine. Cuando varias fotografías tomadas sucesivamente transmiten movimiento, vemos la apariencia de una película cortada en fotogramas.

Para mostrar ese mismo movimiento se necesitaba una imagen comprensible. Para el cine fue el tren y, un poco más tarde, el coche como encarnación del progreso tecnológico. Por supuesto, un caballo coexiste con una persona durante mucho más tiempo, pero su tarea es exactamente la misma: acelerar el movimiento. Por eso, no es casualidad que ella también se convirtiera en un símbolo de este proceso.

Circo y lejano oeste

Los westerns con todos sus cánones visuales no se pueden imaginar sin el uso de caballos. Cuéntanos cómo nació este género.

Toda la mitología del Salvaje Oeste se construyó sobre paseos a caballo, persecuciones y persecuciones. Cuando el oeste dejó de ser salvaje, las tradiciones de montar a caballo de los vaqueros se convirtieron en espectáculos (los rodeos, por ejemplo, son un entretenimiento típico para multitudes). Se ha perdido la importancia del caballo en el desarrollo territorial, pero ha perdurado el espectáculo de las tradiciones ecuestres locales, que también ha migrado al cine. No lo olvides, el cine es la única forma de arte que nació en la feria. A diferencia de todos los demás que tienen raíces religiosas.

La importancia del cine como espectáculo la sintió bien Georges Méliès, artista de circo que se convirtió en director e inventor de los primeros efectos especiales. La idea de atracción es muy importante para este arte.

Una reflexión interesante: el caballo es parte del circo, y el circo es el precursor del cine. Entonces, los caballos encajan orgánicamente en la película.

Indudablemente. Tome cualquier película de circo, desde Freaks de Tod Browning o Circus de Charlie Chaplin hasta Sky Over Berlin de Wim Wenders o Dumbo de Tim Burton, los caballos casi siempre estarán ahí. Un caballo corriendo en círculos es una parte importante de la atmósfera del circo, este milagro creado por el hombre. Con esta frase podemos describir no sólo el circo, sino también el cine.

Cuando hay muchos caballos en el encuadre y cuando se filma dinámicamente, ¿resulta ser una especie de efecto especial?

Los caballos en las películas siempre tienen un efecto especial, no sólo cuando hay muchos. Puede que no se haya manifestado de esta manera a principios de siglo, en las décadas de 1920 y 1930, pero en el período de posguerra, para el habitante común de la ciudad, el caballo y el jinete se convirtieron en un efecto especial. Al fin y al cabo, el cine es ante todo un arte urbano. Montar y poseer armas cuerpo a cuerpo no son habilidades triviales. Incluso se están alejando de las habilidades requeridas por los actores, como solían ser, y se están volviendo exóticos.

Probablemente uno de los espectáculos más sorprendentes asociados con los caballos en el cine es la escena de las grandes carreras de carros en la película Ben Hur de 1959...

¡Sí, esto es fantástico! No lo olvides: nadie en el siglo XIX vio en vivo una verdadera carrera de carros. Puede leer sobre esto, verlo en frescos y bajorrelieves antiguos, pero esto no da una idea de cómo eran estos concursos. Y en “Ben-Hur” todo el espectáculo se mostró en movimiento. Y de nuevo – una atracción sin precedentes. En aquellos años, el cine ya, por supuesto, usaba efectos, pero hasta la llegada de SGI (Silicon Graphics, Inc – una compañía estadounidense gracias a la cual los gráficos por computadora comenzaron a usarse en el cine – ed.), ver algo en la pantalla , el público creyó que esto realmente estaba sucediendo. En cuanto a su impacto en una persona, es casi como el mismo circo.

Un poco de humanismo

En Ben-Hur, los caballos también están entretejidos en la dramaturgia. Ya no son sólo un atributo histórico: los caballos tienen su propio papel.

¿Cuál es el principal efecto del caballo? Porque ella es un ser vivo. Además, está fuertemente conectado emocionalmente con una persona. El caballo tiene carácter y disposición, tiene su propio destino. Si muere un caballo, lloramos. Quizás haya dos de estas criaturas al lado de una persona: un perro y un caballo. Leo Nikolayevich Tolstoi, uno de los principales escritores que moldearon la ética del siglo XIX, hizo un gesto importante: escribió Kholstomer, donde el enfoque humanista se desplaza del hombre al animal. Es decir, el caballo ahora no es solo un hermoso dispositivo para moverse en el espacio, sino que también es tu amigo y camarada, compañero, una expresión de tu "yo". En la película "Dos camaradas estaban sirviendo", está claro que para el héroe Vysotsky el caballo es un doble, un alter ego. No sólo un amigo, sino una persona trágica. Por eso, al ver cómo el caballo corre tras el barco, condenándose a muerte, se pega un tiro. Esta es, en general, una escena de alguna novela gótica, donde el héroe dispara a su doble y él mismo cae muerto.

Por la actitud de una persona hacia un animal, se puede juzgar su carácter…

¡Por supuesto! Cuando vemos un western y todavía no entendemos quién es el bueno y quién el malo, hay una regla clara que siempre funciona: mirar al perro callejero en el encuadre. ¿Cómo tratará el héroe con ella? Si golpea, entonces es un villano, si golpea, es bueno.

Los caballos sacrificados para el espectáculo probablemente sufrieron como ningún otro durante el rodaje: principalmente caídas y lesiones en escenas de batalla. Al parecer, en algún momento, el público se interesó por lo que queda detrás de escena, comenzó a realizar reclamos contra la industria cinematográfica y en los créditos apareció la famosa frase “Ningún animal fue lastimado durante el rodaje”.

Sí, así es, este es el desarrollo natural de la sociedad. Quizás dentro de 20 o 30 años las fuerzas políticas más influyentes del mundo sean aquellas que protegen los derechos de los animales. El cine es un reflejo de la sociedad, como cualquier arte. Hablando de crueldad en el encuadre, inmediatamente me vienen a la mente Tarkovsky y su película "Andrei Rublev".

Donde en el episodio del ataque de la Horda, el caballo es conducido hacia una escalera de madera y cae de espaldas desde una altura de 2-3 metros...

Tarkovsky era artista y filósofo, pero aparentemente no era humanista. Obviamente, aquí rompió deliberadamente la conexión con la tradición humanista de la literatura rusa. Es despiadado no sólo con los animales, sino también con las personas. Pero esta crueldad no es una característica común del cine como tal, sino que depende de su propia conciencia.

CineCentauros

¿Qué simboliza el jinete?

Un hombre a caballo adquiere una gran fuerza: se vuelve más alto, más rápido y más fuerte. Esto, por cierto, lo entendieron bien los antiguos; de lo contrario, ¿de dónde vendría la figura de un centauro? El centauro es una criatura mágica con fuerza, velocidad y sabiduría sobrehumanas.

La película que nos regala una gran colección de imágenes de jinetes es El Señor de los Anillos. Desde el terrible Nazgul negro hasta Gandalf, el mago blanco resucitado. Los jinetes, por ejemplo, se dan cuenta inmediatamente de que Gandalf conduce un caballo sin silla ni brida. ¿Peter Jackson está haciendo esto a propósito? ¿Y los espectadores comunes y corrientes notan esos matices?

Estas cosas se leen intuitivamente. No se necesitan conocimientos adicionales. Y, por supuesto, Jackson lo hace a propósito: montando en un caballo al honrado actor de Shakespeare Ian McKellen, piensa en todos los detalles sobre cómo se verá en el cuadro. En la pantalla ya estamos viendo el resultado de largas consultas, debates y mucho trabajo preparatorio. Los caballos de Tolkien son importantes porque El Señor de los Anillos es una versión de la parte escandinava de la mitología sajona, trasladada a un mundo de cuento de hadas donde es imposible sin caballos. Me parece que la relación de Gandalf con el caballo se remonta a Odín, el principal dios escandinavo, y Sleipnir, su caballo mágico de ocho patas. En la mitología pagana, es importante que los animales y los humanos sean iguales. A diferencia del cristiano, donde el hombre tiene alma, pero los animales parecen no tenerla, donde Andrei Rublev Tarkovsky puede permitirse el lujo de romperle las patas a un caballo para mostrar la superioridad de una persona.

La guerra a través de los ojos de un caballo

Hablemos de Caballo de Guerra. Probablemente, para una amplia audiencia esta sea una imagen pasajera, ¡pero no para los amantes de los caballos! La pregunta principal es: ¿por qué Steven Spielberg decidió rodarla él mismo? En 2010, ya es un gran productor, ha rodado varios éxitos de taquilla de culto y, al parecer, ya ha dicho todo lo que quería decir en el cine. ¿Y aquí no sólo aborda un drama militar sobre un caballo, sino que también se pega un tiro como director?

Para responder a esta pregunta, es necesario comprender a Spielberg. No se hace el niño eterno, realmente lo es. No tiene la ambición de un “gran autor europeo” que quiere expresarse a través de otra película, se enamora muy fácilmente de un nuevo proyecto, toma fácilmente el material de otra persona (“War Horse” es el libro de Mark Morpurgo, sobre en que se representó la obra). Lo mismo ocurrió con su primera película. Tiburón es una adaptación de la novela de Peter Benchley. Spielberg ya estaba interesado en los animales, tanto terribles como bellos. Y las huellas de este amor se pueden rastrear en muchas de sus películas, hasta el bondadoso fox terrier Milu en Las aventuras de Tintín.

La trama de "War Horse" es maravillosa: es la historia de una guerra por la que no pasa una persona, como estamos acostumbrados, empezando por la "Ilíada" de Homero, sino un caballo. Aquí el caballo cambia de persona y no al revés. ¡Y esta idea es genial! E incluso fuera del paradigma neohumanista moderno, donde para nosotros el animal resulta más interesante que el ser humano, esto es extremadamente interesante simplemente como una inversión de la trama clásica. Y no diría que esto se hace a menudo en las películas: arrastrar un caballo real a través de todo este rodaje y efectos especiales es una tarea extremadamente difícil que Spielberg resolvió. Es decir, también hubo un desafío técnico. Estoy seguro de que Spielberg se tomó en serio esta idea, se enamoró de este personaje de cuatro patas e hizo realidad esta película.

Del reino de la imaginación

Recientemente se estrenó una nueva película de Viggo Mortensen “Fall”. La acción se desarrolla con el telón de fondo de un establo. ¿Vale la pena buscar algún significado especial en los caballos de esta película?

Los caballos nunca aparecen en las películas así como así. Son un vínculo vivo que conecta al hombre y la naturaleza. La naturaleza es algo eterno, existió antes que la gente y lo que quedará después. Un recordatorio de nuestra temporalidad. Pero una persona tiene alma, mente y el don de la palabra. Por cierto, el caballo está en el medio, al igual que el perro.

Ya hemos dicho que una persona moderna suele ver un caballo por primera vez precisamente en el cine. Quizás también deberíamos estar agradecidos al cine por mantener a los caballos en nuestras vidas.

El caballo es parte de nuestro pensamiento, parte de nuestro mundo, ha sido y sigue siendo compañero del hombre desde hace miles de años. Está claro que su papel histórico ha cambiado drásticamente. Pero su omnipresencia en el arte llegó para quedarse. Si algún día a los cineastas se les prohibiera hacer películas sobre el pasado, estoy seguro de que descubrirían cómo incorporar los caballos al presente o al futuro. Es como con los dragones. Parecen no existir, pero el arte los devuelve constantemente a nuestras vidas, los hace parte de nuestro mundo. La existencia real de caballos en el planeta casi no tiene ningún efecto sobre la existencia del caballo en la mitología de la imaginación. Y el cine, incluso el más realista, pertenece al ámbito de la imaginación.

Fuente: http://www.goldmustang.ru/